Nothing Seems Certain

マリオン・フラマンは、想像力を存分に駆使して制作活動を行う。

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彼女の作品は、物質、要素、そして時間の共鳴から生まれ、世界についての探究の中で育まれてきた。彼女の作品は、物質の記憶と我々とを繋ぎ、世界に対する新たな視点を生み出すよう促す。それは痕跡や残滓、そして残光から成る、静かな物語である。

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フラマンは、無常、儚さ、そして変容を可視化しようと試み、まるで時間そのものが刻まれたかのような形を創り出す。彼女の作品の構成は、暫しミニマルなアプローチをとり、有機的なものと幾何学的なもの、混沌と制御のあいだに潜む緊 張感を露わにする。彼女はそれらを鑑賞者に単に見せるのではなく、感じさせようと試みる。フラマンの作品において、鑑賞者は受動的な観察者ではなく、自らの知覚を通して体験を紡ぐ能動的な存在となる。作品は鑑賞者に何も強いることなく、じっと見つめる者に静かに開かれていく。

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フラマンの作品は、質感、色彩、形態が相互に響き合う感覚的な体験である。彼女は私たちに、速度を緩め、細部を観察し、日常のありふれた風景を見直すよう促す。その意味で、彼女のアートは加速する現代社会に抗うレジリエンスでもあり、素材のもつ素朴さと真理の中に隠された豊かさを再発見するための呼びかけでもある。

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マリオン・フラマンは、光という言語によって儚さを詩的に探求しているのだ。

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例えば彼女の代表的な作品《ガラスの釘》は、その静かな詩を象徴している。本来は鉄や鋼で作られ、強さや硬さ、そして暴力性の象徴でもある釘という存在を、フラマンはガラスで再構築する。機能を失いながらも意味を持って大胆に再生されたオブジェとして、釘は力と脆さについて問いかける。道具からメタファーへ、脅威と繊細さのあいだで、作家は物と素材との間に潜む二面性を提示 する。この釘は、見かけ上は強固に見えても、実際には脆く不安定な現代社会そのものの比喩としても読み取ることができる。

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《Flickering Lights(揺らめく光)》シリーズは、どこかの建物から削り取られた建造物の断片をモチーフとした作品群である。各作品は、光が

特定の影を落とした瞬間を捉えている。このプラニシフェール(星図) は、キャンドルの煤が二枚のガラス板の間に封じ込められることで生み出される。ガラスという素材がもつ不透過性、不活性、そして美しさといった特質が、煙という儚く尊い存在を閉じ込めるのに最適であることを示唆している。これらの作品は、絵画と彫刻のあいだに位置づけられ、トロンプ=ルイユ(だまし絵)の様に影が生み出す錯覚を巧みに操る。一瞬の時を静止させ、知覚を攪乱させつつも、煤の痕跡は光の記憶を浮かび上がらせる。 

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（原文）RHK Studio、（訳）エステルオカダアートギャラリー​

The artist Marion Flament exercises the imagination.

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Born from her exploration of the world, creating a synergy between matter, elements and time, her art is a revealing agent. Her works invite us to change our perception of the world by connecting us to the memory of materials. They are silent narratives, made up of traces, remnants and residual light.

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The artist seeks to materialise impermanence, fragility and transformation by creating forms that seem to have been sculpted by time itself. Her compositions, often minimalist, reveal a tension between the organic and the geometric, between chaos and control. The artist does not merely show, she seeks to evoke feelings. Flament creates experiences in which the viewer becomes an actor in their own perception. Her works do not impose themselves, they offer themselves to those who take the time to look differently.

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Her work is a sensory experience, where texture, colour and form interact to create a unique synergy. She encourages us to slow down, observe the details and reconsider what we perceive as mundane. In this sense, her art is an act of resilience in the face of the fast pace of the modern world, a call to rediscover the richness hidden in the simplicity and authenticity of the material.

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Marion Flament's art is a poetics of the ephemeral that explores light as a language.

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Take her glass nails, which perfectly embody this silent poetry, that of the repurposed object, empty of its function but full of meaning. They question strength and vulnerability. Traditionally made of iron or steel, synonymous with solidity, hardness and brutality. Marion Flament radically reverses this by rendering a nail inoperative, emptied of its functional power. From tool to metaphor, between threat and delicacy, the artist stages a duality between object and material. This nail could be read as a metaphor for today's world, which appears solid but is in reality fragile and unstable.

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The series, "Flickering Lights," is a collection of architectural fragments detached from their surroundings. They were all captured at the precise moment light cast a particular shadow. These planispheres are crafted from candle soot, captured and imprisoned between two panes of glass. Pointing out that the material’s distinctive properties — impermeability, inertness and beauty — make it perfect for encapsulating a substance as fleeting and precious as a smoke.These extracts reside somewhere between painting and sculpture, where trompe l'oeil plays on the deceptive appearance of a shadow's visual sensation. Disturbing perception, these impressions freeze a single moment in time, halting it and revealing the memory of light through its negative.

​−RHK Studio